Jazz rec note —- you don’t know
Tuesday, February 9th, 2010其实这是我第一次自己拿主意录爵士。鼓、Bass、钢琴和vocal。非常精确朴素的一个配置。记录几个小细节，以免以后自己犯同样的二逼错误。
vocal用的149。事实证明，如果能控制住串音，tube无人能敌。当然还有一招，就是防范起见再来一个灵敏度低点儿的铝带。虽然mix我就没用吧。
钢琴用的AKG 414。我觉得地方放的没啥大失误，主要是mix的时候对钢琴音色还是没有定性的认识。有点儿摇摆，没出息劲儿的。总之，每件乐器得放在整体里思考——陈珞叔叔的经典思路。
鼓——爵士鼓真就是一个bitch~~ 当时用了SN一支，kick一支，和一对儿overhead。我把overhead放在鼓手背后了——这件事情其实诸多元素挺难控制的；况且我又选择了一个更离奇的招式，我们用了Jecklin Disk，小声儿相当有意思（事实上我依旧觉得这种拾音制式是得当的）但相位以及乐器定位不好控制。弄不好了就又出《东郭先生》那操蛋错误了，就是左边儿的东西右边儿又出声儿……然后，血泪事实教育了我（其实是jixiang教育的），不许只用一对儿overhead；不要随便儿乱推那么大spot。
Bass，这次用了俩。一个是正常的Senheisser 441，放在平时录bass那个地界儿，然后在bass的bridge上用皮筋儿绑住了一枚DPA 4006。说实在的，这支DPA的诸多细节我没想清楚；但两者声音叠着用是还不错的。但是！我在editing的时候还是依照wave把他们分别错位然后对齐了一下儿。毕竟这么低的玩意儿，相位得注意。
Mix中错误更多。只提几个点，自己以后注意琢磨：乐器定位；相位；automation；vocal的压缩；bass的wolf tone的校正。另外要注意混响对音色的改变。不说别的，这次这个鼓的整个色彩就不伦不类的。我听着都膈应-。-
另外，这事儿你technically听多了以后，最后的检验标准，反而还得回到musically来。真的，就是一个旁观者清的事儿。你站在musical的角度上听，一旦觉得不舒服了，技术上肯定是有问题的；如果，技术上听着就有纰漏，音乐上肯定也有体现。特敏感。
所以最悲哀的事情就是：还是基本的音响概念建立得不完善~~~这种软件才是正经的硬功夫~~~~~无奈的小眼神儿飘过。
是为记。
